Galeria de Arte: Juanita Growing Thunder

Para a artista nativa americana Juanita Growing Thunder, a arte é uma tradição e responsabilidade familiar. Conhecida por suas tradicionais obras de arte com miçangas dos índios das planícies, ela nasceu em um mundo onde fivelas de cintos, sapatos e roupas com miçangas eram tão comuns quanto leite e ovos. Filha de mãe Sisituwan/Wahpetuwan Dakota e Wadopana Tuwa Nakoda (Assiniboine), Growing Thunder diz que algumas de suas primeiras lembranças são de estar cercada de arte e ver sua mãe tecer pequenas contas coloridas em padrões que tinham significado para sua tribo.

“Lembro-me de minha mãe fazendo miçangas no carro quando viajávamos por todo o Ocidente para ir a exposições de arte e museus”, diz Growing Thunder. “Eu acho que se você crescer assim e ver alguém fazendo isso todos os dias, e é assim que eles vivem a vida, então se torna o jeito que você vive sua vida, certo?”

Natureza, criação, destino.

Caminhando juntos neste bom modo de vida, 2022, pele de alce defumada, couro cru, pele de lontra, lã, penas de porco-espinho, miçangas, sinos, dedais, fita de seda, pele de arminho, crina de cavalo, lantejoulas de latão e pigmento, pele, miçangas, lã , tecido e fio, 1995.

Uma artista premiada e homenageada que já expôs em dezenas de galerias e museus ao longo de sua carreira, Growing Thunder é Dakota e Nakoda de segunda geração da nação Buffalo. Seu trabalho consiste em roupas e acessórios tradicionais das Planícies do Norte adornados com miçangas e bordados de pena de porco-espinho, bem como bonecos de esculturas macias. Imersa na arte de seu povo, Growing Thunder e sua família são portadores de cultura.

Growing Thunder nasceu em 1969 em Castro Valley, Califórnia. Seu pai irlandês Jim Fogarty era um pintor de arte ocidental que estudava no California College of Arts and Crafts (agora California College of the Arts) em Oakland quando conheceu e se apaixonou por Joyce Growing Thunder que morava no Dakota e Reserva Nakoda no nordeste de Montana.

“Quando ele conheceu minha mãe em Montana e a trouxe diretamente da reserva para a Califórnia, ela disse que não sabia o que era taco. Ela cresceu muito pobre em nossa reserva e entrou diretamente no estilo de vida da Bay Area dos anos 1960”, diz Growing Thunder. “Ela mergulhou imediatamente no mundo da arte, e eu cresci passando os verões em museus e indo a exposições de arte e exposições de arte ocidental.

“Conhecemos muitos colecionadores de arte dos índios nativos americanos, e minha mãe fazia contas todos os dias.”

Growing Thunder começou a fazer miçangas com sua mãe e a fazer seus próprios pequenos itens de miçangas a partir dos 6 anos. Mas foi só quando alguns amigos convenceram Joyce a entrar no Mercado de Arte Indiana de Santa Fé em 1985 que o mundo da arte se abriu para ela e sua mãe. .

“Até então, minha mãe nunca havia vendido nada nem feito nada parecido para vender. Ela sempre fazia coisas apenas para amigos e familiares – ela fazia de 300 a 500 fivelas de cintos para amigos”, diz Growing Thunder. “Então fomos ao Mercado de Arte Indiana [Santa Fé] e ela ganhou o Best of Show daquele ano.”

Hismasma, 2021, pele de búfalo e veado, tendões, tecido comercial, miçangas de vidro, garras de porco-espinho e cabelo humano.

Pela primeira vez, Joyce Growing Thunder percebeu que poderia vender sua arte; nesse mesmo ano, Juanita ingressou no mercado de arte de Santa Fé como jovem participante ao lado de sua mãe. Ao submeter o seu próprio trabalho com miçangas na categoria jovem, ela ganhou uma experiência valiosa não apenas como artista, mas como representante da sua cultura. “Isso abriu todo o mundo da arte dos índios nativos americanos para nós, porque mamãe percebeu que poderia ganhar a vida e ajudar a sustentar a mim e aos meus quatro irmãos. O mercado de arte também foi bom para mim. Alguns dos juízes foram muito úteis comigo enquanto eu aprendia. Eles diriam: 'Você realmente precisa fazer isso direito - você está representando seu povo'. Isso realmente me ajudou a crescer.”

Desde aquele primeiro show em 1985, Growing Thunder ganhou vários prêmios no Mercado Indiano de Santa Fé. Seu trabalho também foi incluído em exposições em museus, mais recentemente, Hearts of Our People: Native Women Artists, bem como Identity by Design: Tradition, Change, and Celebration in Native Women's Dresses e A Song for the Horse Nation, ambos com curadoria de Emil Seus muitos cavalos do Museu Nacional Smithsonian do Índio Americano. Ela criou o Growing Thunder Collective para divulgar o trabalho de sua família, que hoje inclui filhas, netas e sobrinhas. Seu trabalho foi exibido na exposição itinerante The Plains Indians: Artists of Earth and Sky.